▲講座結束後接續新海誠導演的簽名會
新海誠今年最新作品《言葉之庭》上映後獲得廣大迴響，安利美特特別在8/16日，於台北光圈舉辦簽名會、當天晚上並舉辦座談會。新海誠導演這次已經是第三次來到臺灣了，最早約是10年前的事，第二次是兩年前《追逐繁星的孩子》於金馬影展特別上映。本次講座中有關於動畫製作的部份，其實與《追逐繁星的孩子》的講座稍微類似，部份重疊與相似的地方請大家看第三個連結《追逐繁星的孩子》製作內幕
關於新海誠導演是如何踏入動畫製作的領域，首先老師自己從小時候喜歡的動畫說起，那時候第一次看了由吉卜力製作的《魯邦三世》動畫，雖然是1979年約30年前的作品了，即使現在來看畫面還是非常的美麗。在中學的時候，新海誠導演看了同樣是吉卜力的《天空之城》還記得在電影院看的時候非常感動。高中的時，最讓老師驚艷的作品是《機動戰士鋼彈：逆襲的夏亞》。大學時代觀看的是現場幾乎所有人都知道的作品《新世紀福音戰士：EVANGELION》老師就是看著這些動畫一路長大的。
看著看著，從十幾歲開始，漸漸浮現想要做些什麼的念頭。（現場展示了一些高中到大學時候繪畫的水彩作品）那時候對畫人還沒什麼興趣幾乎都是畫有關天空的圖畫（畫面有人物的時候比例不大或者剪影，但還是有一張人物半身像）現在看以前的作品覺得不太好意思，以前的創作畫作跟東西還是有些關連性的。
大學的時候，因為必須要進行就職活動開始找工作，那時候不太知道自己要做什麼。所以找工作的時候很猶豫，在面試了好幾間公司 偶然上了一間遊戲公司（日本Falcom）那時候開始製作遊戲OP的工作。其中一部伊蘇2的OP，這是大概15年前左右的作品，從此漸漸進入製作影片的工作。但是在遊戲公司任職之後，就開始想做一些屬於自己的東西。
雖然在遊戲公司，製作了草原怪獸奇幻的東西，但是自己平常個人的生活，就是上班擠電車、下班買便利商店便當。想畫自己這樣的生活，所以那時候，一邊工作一邊自己製作了《她與她的貓》短篇動畫。這個動畫在已發售的DVD有收錄（因為新海誠導演有點不好意思，播到一半就按暫停了）「這個時候，動畫創作還是屬於自己一個人的工作，也不認識任何一位聲優，所以配音都是自己負責，現在聽起來實在很不好意思。」
《她與她的貓》獲得了一些獎項，從此開始有做更長動畫的契機，在這之後製作了《星之聲》，大概2001年的事情，大約12年前左右的作品了。
新海誠導演講到自己較為青澀的作品很害羞：「這個影片從現在的我看起來也很不好意思，請大家稍微看一下就好。不是叫大家完全不要看，但是還是希望大家不要看（笑）」
從《星之聲》這部作品開始踏入了動畫導演的路，對新海誠導演來說，這是非常重要的一部作品。雖然不是從小立志製作動畫的人 ，但是在繪畫的過程當中，漸漸找到屬於自己的目標。現場如果有一些很想製作動畫、畫漫畫的人；即使一開始不順利也沒關係，總之，先開始動手做做看 說不定會有不錯的結果。就像剛才播放的十年前製作的動畫，雖然現在看起來很不好意思，但正是因為有這些作品，才會有現在的我與現在的工作。
接下來新海誠導演跟大家分享動畫製作的流程。
首先在筆記本上畫草稿，想要呈現哪些畫面，由於這是給自己看的，所以畫得滿醜。這樣的話只有我看得懂，接下來畫得再詳細一點。接下來的畫面在DVD裡面也有收錄，大家可以看出來，詳細的分鏡畫面跟筆記本的草圖大概是很相似的。完成比較詳細的分鏡之後，接下來交由工作人員製作。人物設定上，雪野是26歲的老師，希望老師可以走比較時髦的路線，並且也以真人拍攝的方式設計服裝，收集了許多資料。以剛才的服裝設定為基礎完成了雪野老師設定。可以從雪野老師的服裝多變，看到換了許多衣服。孝雄也有許多的設定圖。
在雪野老師的房間內還有很多顏色的設定，類似這樣的設定，大約有幾萬張。以色彩設定為基礎上色。
這個場景在粉紅色的櫻花之下，所以陰影也有粉色。色彩設定的部份有相當多的分工合作。
新海誠：大家可能不知道，日本的動畫簡單來說分為兩個部分，首先是動畫師繪製需要動作的部份，加上不會動的背景美術，由這兩個組合成動畫的片段，就完成一個畫面。也不只是把動畫跟背景合起來就好了，完成後的畫面還要加上鏡頭的景深模糊，像是真的架攝影機拍攝的感覺，這個部分在日本動畫製作流程也叫做「攝影」。
接下來是粉絲們的QA問與答時間，首先讀者針對「世界系」做了發問，新海誠導演說，對於「世界系」的定義，大致上是像《EVA》《最終兵器少女》這樣描寫青少年之間的小故事，但是他們之間發生的事，卻又大大關連著世界的命運。像是《EVA》當中，真嗣與父親與美里之間的關係，是跟整個世界的命運相連的。我認為在人類的青春期，應該都有類似的感受，在意的事情除了自己身邊以外，都是非常大的規模；而介於其中還有一層「社會關係」對於中學生來說並不重要，像這樣很小的事情、與很大的事情的故事劇情，應該就是「世界系」。而我的作品並不是刻意要營造這種效果。
關於村上春樹，新海誠導演不諱言，的確受到村上春樹很大的影響，甚至希望在有生之年，能將村上春樹的作品改編為動畫。談到製作動畫的訣竅，新海誠導演分享說，在製作之前腦袋會浮現關鍵的台詞，例如：「你會一輩子孤獨的活下去」之類的。再考慮如何把角色的台詞延伸下去，新海誠自己也不知道，是否有除了自己之外的人這樣做。
新海誠導演作品中「人與人的疏離感」是否是刻意營造出來的呢？關於這點，新海誠說，我從中學時代就有個煩惱，人與人的關係並不是對等的。就算長大結婚之後，跟太太之間也會有類似的感覺，我可能是個不太擅長與人交往的人，所以在作品中也試圖探討這個問題。如果人有喜怒哀樂的感情，新海誠導演覺得自己還是以哀傷為主，雖然也想要快快樂樂的生活下去，但是不知道為什麼，無法控制心中自然湧出感傷的情緒，所以整個作品的氣氛圍繞著感傷的氣氛。
《言葉之庭》的小說已經在撰寫當中，讀者對於小說與動畫之間的差別有興趣。是否會用不同的觀點呈現《言葉之庭》的內容呢？新海誠導演說，小說與動畫各有優缺點，例如小說沒有辦法描寫動畫中那樣細緻的下雨畫面，動畫也沒有辦法詳細描寫人物的心情。所以寫小說最大的樂趣，是可以直白的寫出人物此時此刻的心情。小說可能也會提到雪野老師以前的高中老師，以前也對雪野老師說過「每個人都是有點奇怪的」這句話。讓人物的感情更加豐富，這是寫小說的樂趣所在。
《言葉之庭》中雨滴的動畫畫面
粉絲詢問，想學習動畫，是否需要就讀像日本那樣的動畫專科學校，會比較有幫助呢？新海誠導演表示，由於自己就不是就讀動畫專科學校，還是自己自學製作的。也有人是這樣進入業界，但不要忘記，也有人不是。就讀相關學校是否有幫助，還是要看個人，有些人覺得自己摸索不要別人幫助比較好，也有人覺得自學令人不安，不過老師還是覺得，既然可以自學，其實不用去也可以做動畫啦。
新海誠導演的動畫作品，過去跟天門老師總是搭配合作，這次怎麼沒有呢？新海誠導演說，並不是跟天門老師吵架才不合作了，只是有一位作曲家KASHIWA Daisuke（也就是言葉之庭的配樂）是《秒速5公分》的粉絲，送來了自己製作的配樂CD，新海誠導演覺得不錯，傳達了與天門老師不同的音樂風味，其實他也是天門老師的粉絲，因此就決定試著合作看看，效果也挺滿意的。
▼新海誠導演座談會後的簽名活動
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