新海誠導演教你做動畫暢談《追逐繁星的孩子》製作內幕

2011台北金馬影展為我們請來了新海誠老師現身說法，但是一個晚上的首映場仍然不夠看，隔天（11/08）再度開了一場「動畫電影的獨立製作與思維」新海誠導演專業講堂。請新海誠導演分享他製作動畫的撇步。這次活動的主持人為史明輝老師，目前任職於台北藝術大學新媒體藝術學系，關於史明輝老師的詳細簡介，請看這個連結。

▲第二天的活動依然是排隊排得滿滿，可能因為活動排在下午，感覺學生族群比較多

▲兩位翻譯（左），新海誠導演（中）與史明輝老師（右）

下面是金馬影展官方釋出的活動紀錄影片，雖然並不是全場紀錄，但是大家可以聽到新海誠導演親口說中文！

比較詳細的過程報導，請大家在看完影片之後，繼續往下看aniarc動漫新聞的紀錄。

史明輝：
新海導演這麼年輕，在獨立製作過程中，是走到現在有許多人的團隊，那麼當學生要開始製作獨立影片時，需要什麼條件比較有優勢呢？

新海誠：
其實我們的工作室還很小，可以說從今後才要開始繼續努力，其實我們跟各位學生的立場，還是差不多的。不過就獨立製作來說，我想「為了某一個人創作作品」才是最重要。我認為，與其作一個給多數人看的作品，不如問自己「會接受作品的是誰」。譬如說，得到某一群人喜愛的作品，就有可能受到更多人喜歡。

我在十年前一個人完成了《星之聲》，其實那個作品，像是製作給喜歡的女生的情書。雖然最後我跟她還是分手了，結果，為了她而製作的《星之聲》受到許多人喜歡，我才能製作到現在。所以，我想請各位先為了某人製作作品。

史明輝：
新海導演的美術風格細膩，從真實的場景，轉換到數位化之後產生了藝術氣息。可以請導演跟我們分享一些技術性、使用上的訣竅嗎？

新海誠：
請大家先來看《秒速5公分》作品的預告片，請問在場有誰看過《秒速5公分》呢？（九成舉手）
那現在要放的片段是製作中的片段，請大家注意與完成版的畫面有什麼不同。

※註：下面的影片是完成版。如果沒有錯的話，在台灣近期要上市的《秒速5公分》特典影片有附上這段動畫分鏡圖。

史明輝：
在導演開始技巧介紹之前，可不可以分享為何用這樣的方式製作呢？新海導演的美術風格強烈，像是火車、轎車、桌椅等等光源的表現，在影片中常常看到燈光非常細膩，這方面是否有特別的設計的技巧，在動畫中使用呢？

新海誠：
大約十年前，我剛開始製作的動畫時候，已經使用了Photoshop軟體，而那時候日本的公司，都是使用手繪的時代。我想使用數位方式繪製畫面是我的優勢，只要是數位的話，色彩特效等等都比較方便製作。

製作流程來說，首先需要分鏡表，動畫基本上都使用分鏡表，使用鉛筆繪製，在繪製分鏡表的階段時，就開始考慮畫面的呈現，以電影來比喻的話，也就是需要想像攝影機的位置在哪裡。

（預告片中電車行進的畫面）實際是在電車上實拍的，這段我是看著實際的影片，考慮如何做成動畫。

▲這個畫面，是請動畫師只畫這櫻花的動畫，實際上背景的美術是由其他人畫，再進行合成。

▲動畫師的草稿使用鉛筆與色鉛筆，並且分出頭髮的陰影線。右邊是完稿。

▲右邊是在背景跟人物合成的狀態，但其實還是沒完成的，後面還有進行對遠近的處理，如左邊畫面的樣子，再加上了3D軟體製作的櫻花飄落。

新海誠：
在動畫分工中，專門處理這些事情的職位叫做「攝影」，把動畫、靜態背景美術，並且製作特效等等的合成處理。

史明輝：
謝謝新海導演的介紹。我知道動畫一秒鐘需要畫很多張，請問導演有沒有計算過，以導演的作法，一秒鐘需要繪製幾張畫面呢？

新海誠：
根據每個鏡頭的需求格數有不同，平均來說一秒有10張。如果需要比較細緻表現的話，一秒鐘需要24張。不過有些地方，只需要人物的嘴巴動作，一秒只需要三張。

史明輝：
導演擅長使用電影語言製作畫面，尤其是鏡頭的使用方式，請問新海導演是先找到場景之後構圖，還是先構圖再尋找場景？

新海誠：
看場景而定，其實大部分看真正的場景來構圖，最早是先在腦袋中有個想像。我以《追逐繁星的孩子》分鏡表說明：與實寫的電影不同，動畫的部份分鏡表會比較仔細，第一格是從黑色的畫面開始，右邊是運鏡說明，以及效果音的註解，最右邊的小格子寫一個8，第一格需要8秒，然後睜眼睛的動作花費0.5秒，然後從鏡頭跑出去，讓大家看遠景的鏡頭1.5秒，3.5秒平移鏡頭（pan），到此為止4個鏡頭。

▲《追逐繁星的孩子》開場畫面的分鏡表

新海誠：
到此為止總共6秒鐘，其實只是第4個鏡頭。《追逐繁星的孩子》最後完成有1600個鏡頭，所以包含了秒數有多長，先在腦中有個想像，再開始繪製分鏡圖，完全在紙上作業完成。

史明輝：
這些場景是新海導演親自錄影嗎？還是有團隊協助？

新海誠：
有我自己拍攝、也有同事一起拍攝的，《秒速5公分》的時候是我自己一個人出去拍攝，的時候，是跟同事一起去拍的。但是並不是只要有照片就可以變成畫，要說為什麼，因為動畫是需要畫出很多實際不存在的東西。

▲左邊是鉛筆草稿，右邊掃描進入電腦完成繪製

新海誠：
有分鏡表的話，就可以開始分工合作，原畫師會先以關鍵影格開始繪製，先以鉛筆繪製了基本的keyframe，然後在keyframe中間畫入更多格數，會成為一連串細緻的動作，最後與背景合成，成為我們看到的動畫了。

新海誠：
背景美術的部分，在分鏡表上有一部分的草稿，再交給動畫師繪製，最後我針對一些細節修正，最後再製作完稿。

▲左圖是草稿，右圖開始描繪的比較細緻

▲左圖在經過導演修正之後，最後完成的場景為右圖

▲由於使用數位製作流程，每個圖層都可以分開，再進入After Effect製作移動。

新海誠：
再說到關於攝影完成的部份（仕上げ）。大家分得出來左右畫面的不同嗎？最後的完成品，在畫面加入了光線的變化，原本的畫面光影是相同的，完成之後的影像我使用After Effect做出太陽下山的效果。這個地方是人物的情感轉變的地方，我考慮角色當下的心情，在製作畫面使用夕陽變化來表現這件事情。

新海誠：
根據鏡頭的不同，我會使用的圖層數量不一樣。例如下圖的鏡頭，我使用很多的雲圖層營造廣闊空間的效果，每片雲的layer都不同，在AfterEffect裡面調整每個圖層中不同的速度。

▲動畫呈現最終的畫面，雲層會緩慢移動

史明輝：
請新海導演跟我們分享一下音樂的部份，以及聲優的部份？音樂很精彩，有許多的感情流露在其中。

新海誠：
關於BGM的部份，先請問在場有誰看過《追逐繁星的孩子》呢？（現場不超過10人）
這部作品總共有40首歌曲，全部都是不同的旋律。那有這麼多首的話，就不容易留下印象了。所以根據登場人物的主題製作，給每個人物一個主題曲，對主角重要的場面，就會放她的主題曲。

（新海誠導演在這裡講了一個男主角「瞬」發生了OOO，對於講出劇情，新海導演跟現場沒看過電影的大家抱歉，怎麼會有導演自己爆雷的！<O>）

新海誠：
其實男主角的主旋律只有三個音，第一次「瞬」登場的時候播放著，而只要後面女主角想起「瞬」的時候，背景音樂會播出類似的曲調。也許這邊觀眾不會發現，但是BGM應該是當時人物心情的表現，人物跟音樂有某種程度的連結。同樣的手法也使用在主題曲，最後在影片結束，放出主題歌的時候，觀眾會有心情上的總結。

新海誠：
關於聲優的話有點難以表達，因為是用日文試鏡的，對於各位來說可能很難理解。在聲優試鏡的時候，讓聲優念實際劇本內台詞。這次女主角明日菜的聲優，是位非常年輕的金元壽子小姐，她很年輕、作品不是很多。最後會選擇金元壽子的原因，恰恰是由於她經驗比較少，覺得她的聲音中，有一種特殊的緊繃感，比較適合明日菜的個性。