東方楓華宴3的社團專訪來到最後一篇，為大家帶來的是二胡阿隆！與其看文字介紹，不如先藉由下面的演奏影片了解：

 

Q：請介紹社團

平行世界到現在有兩、三年了吧。原本只是普通出同人誌的社團，經營了有十年以上吧。到後來攤主打算收攤，換我以音樂的內容繼承社團。打算試試看以同人CD的形式作音樂的內容，一開始還放在女性向區塊。

 

Q：那時候的CD是什麼內容呢

第一張是鋼琴，是能登麻美子以及School Rumble鋼琴編曲，那時候還有碰鋼琴，聽到音樂覺得好聽就作作看。

 

Q：原來還有鋼琴，現在大家對你印象都是二胡為主 

其實我本來就是拉二胡，高中開始拉二胡到現在，大概有十年吧。

 

Q：比較好奇「同人音樂CD」他的銷量是看原作品？還是樂器？還是奏者呢？

我也不知道，所以前面三張都在摸索，這個圈子到底是什麼狀況。在V家還沒出來的那時候，我有去過Comike看同人CD的狀況。當然沒有V家，東方少數，大部分是sample跟DTM，隔年又去了例大祭。我去日本觀察音樂攤是什麼樣子、什麼攤位、什麼氣氛、什麼內容…對「素材類」的印象尤其深刻。日本的音樂同人攤位，很接近原創攤的氣氛，這邊那邊一點一點…覺得還沒有一個市場的感覺。 

 

Q：那時候已經玩過東方了？ 

我作到第三片才首次作東方，題材是《紅魔鄉》。那時候只是想做看看，研究配對、角色、原作劇本等等，把角色配對怎麼樣子的給搞清楚。

我認識東方音樂是因為「niconico組曲」在裡面有使用《東方永夜抄》的一首編曲「狂気の瞳 ～ Invisible Full Moon」，另外還有一首魔理沙「魔理沙は大変なものを盗んでいきました」，我對這首的印象是從下載flash的時代，最開始碰到東方是這個。

後來再碰其他流行的東方曲，抓譜的時候由曲開始，慢慢回溯原作角色是怎麼樣，從看MV抓到感覺，再去搜尋資訊，漸漸把東方的世界觀建立起來。後來終於把《紅魔鄉》破關，不過玩過《紅魔鄉》就沒力了，我盡力起碼可以玩到不接關破關，後來才知道《紅魔鄉》還算難的。《妖妖夢》太長了，從頭打到尾要30分鐘。

 

Q：從《東方》開始在臺灣紅起來之後，大家會比較注意《東方》的編曲CD嗎？

就我到現在的觀察，覺得《東方》與「同人音樂」已經有不同的分隔了。《東方》的數量與產量已經可以獨立出來，可以說是泛同人音樂的一塊。在例大祭分三個島，其中一個同人音樂島、甚至裡面還分類別，例如classical、band、小樂器的什麼的…很明顯的感受到有分類。以這個情形來說，喜歡東方音樂的族群已經出來了，它已經不只是同人音樂，下面還可以再分類。甚至我講的，還是我兩、三年前去的狀況。

 

Q：覺得東方音樂吸引力在哪？

現在的話在於改編。原曲的魅力當然是有，這是肯定的。那我為什麼強調改編，是因為，東方原曲很有魅力；但是現在來說，改編還比較有魅力。像是「這曲竟然可以做成這樣，還很好聽！」的感覺。

畢竟，一個作品被改編已經算是稀奇、少數，東方則有大量改編，再加上各種不同要素、由不同人作會有不同的亮點。這些都是建立在原作本來就很吸引人的前提下。例如說有一張k-waves社團出的，它是塞爾特音樂，10點開賣10點半完售。開場攤位一拍手，前面出現一條人龍，竟然在30分鐘內完售。

 

Q：為什麼會這麼熱門？

這應該是市場問題，我第4張才使用壓片在「絢櫻祭」出的CD賣量也很驚人。但是要我說為什麼，就像是，有些CD忽然會爆紅，不討論原因，但是現象是如此。我第3張出的是《紅魔鄉》，當時還是使用少量的燒片法，但是再版了三次，那時候讓我覺得，下一張似乎可以用壓片。那時候市場新鮮，東西有吸引力，忽然抓住觀眾的目光。後面的CD比較沒有這麼亮眼的效果。

 

Q：後面就比較不顯眼了？

對，因為前面是0，忽然大家發現了有這東西。就像唱片業有「第三張魔咒」。周杰倫、蔡依林…第一張CD暴紅、第二張CD趁著第一波的勢，賣得還好，第三張會慘兮兮。所以我同一個主題不會作到第三次。

 

Q：「第三張魔咒」是很有趣的例子，即使是換樂器換譜也不做第三次嗎？ 

同一個主題不做第三次。例如說我第一張是《東方二胡紅魔鄉》、第二張是《東方 靈知的二胡信仰》再來是《東方絲竹夢》以及《東方絲竹夢 貳》，再來是《東方二胡 文文音誌》下一張是《東方二胡 天之風》，接下來是《東方玲瓏》。

 

Q：你覺得你有抓到出音樂作品的方向嗎？ 

我有一陣子是一年出4張，練功拼CD量。但是出同人音樂作品，最難的是同人音樂的門檻比較高，因為CD壓片下去的成本會比一般同人誌大。

同人玩到後面真正的成本，不是賣量也不是售價，是庫存。其實，大家在購買前考慮的不是價格，而是作品的價值，社團一定要提昇質感。與其要考慮營收或是成本，不如想辦法提昇質感，才有辦法提高價值。

 

Q：台灣的同人場對同人音樂接受度有變大嗎？

肯定是有變大。以前不知道市場在哪，他需要時間培養，在那個位置知道有那個攤位，會帶起觀眾的印象。

但最重要的是，先讓「同人音樂區」產生。如果這些社團分散的話，造成的效應會很弱。台大這麼大400多攤，怎麼會被看得到？

有一次我的CD去日本，但是擺在一般攤位之中結果非常慘；後來有另一個朋友協助，他是擺在音樂區的，雖然帶去的沒有到100片，但是11點就沒有了。

如果要振興同人音樂，販售會需要有一區叫做「同人音樂區」，也要同人社團有一個量，社團自己也要有產量，不能間隔太大。例如今年FF來看桌上一片，PF來看一片…一年過去了還是一片。日本如果一場兩場沒有新作的話，社團是會被忘記的。台灣社團雖然競爭沒有那麼激烈，但也是會被忘記的。

同人社團想要作起來，品質可以妥協，但是一定要努力創作。最廣義的同人是個人自費創作，既然是個人製作，多少會有瑕疵與限制。先去達成在這個限制下，同好能接受你的作品。

這點不是只有CD而已，同人誌也是，10幾頁100多塊；如果題材打到我的最愛，打到重點，其他就可以妥協。不要太誇張的程度下，大家都可以接受。

 

Q：原創CD跟東方arrange CD比起來，在銷售上會有什麼不同？

肯定是差很多，畢竟《東方》是熟悉的題材。例如說去外面買CD，如果不認識，再好都不會接受。所以雖然是賣CD，但是要加一些附加價值，讓他覺得可以接受。這個作法跟商業音樂是一樣的，這是市場事實，當然也可以你爽就好。我覺得，我想在音樂上好好的精進，所以上課學到的新技巧就用進去，增加作品的品質。

 

Q：如果今天有音樂系的學生想投入試試看，有什麼建議嗎？

我覺得都一樣啦，跳下去再說，不做也不知道。平面媒體同人誌現在發展不錯，有許多廠商，以及討論、經驗可以分享。但是CD還沒有，都需要靠自己的經驗。這些事情就是投入同人創作的第一關，找廠商、學習如何製作。其實壓制CD的部份都還好，現在的問題在於怎麼開始，數位音樂本來就是一個難關。

我去選修音樂系的midi課，30個人25個是外系。老師講樂理25個霧煞煞、老師講程式換那5個霧煞煞，上機之後全部傻，只看得懂五線譜。即使是老師，來上這個課，關卡不是五線譜、不是軟體…第一關卡在硬體設定。當我升級我的編曲軟體，需要Windows 7，卻遇到Windows7 的HDMI搶音效卡設定，花了一個禮拜還沒搞定，甚至都還沒開始作音樂！

 

參考連結：

• 阿隆個人網站 二胡特別實驗室