【第十五屆國際漫畫家大會】數位化雙面刃 世界各國漫畫家創作：使用數位創作之現況
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第十五屆國際漫畫家大會論壇上半場，由各國分享當地漫畫業在數位化的現況，討論數位化在各國的影響。從應用繪圖軟體技術、透過網路媒介傳播的優勢以及弊病，在當代出版業受到數位化影響的現代，如何順勢而為，在數位化的趨勢下走出成功的一條路。
數位化的洪流與因應
香港漫畫家全數位化繪製的作品。
由於漫畫普遍印象是紙筆手繪，在轉型到數位時，需要花時間學習軟體、適應新的創作方式。但漫畫家最缺的就是時間，如何在進度壓力下學習就是個巨大的課題。「年輕一代與我們這代的交流少，知道新技術但沒有去用，」香港動畫業及文化協會秘書長盧子英說，「但對於出版而言是希望全面數位化來提升效率。」
除了從創作端看數位化的狀況，日本漫畫家根本章子也以日本為例說明了數位化中會遇到的難處，例如顏色在RGB data、CNYK在Photoshop和ComicStudio上的差異、語言上的翻譯問題、各國左翻或右翻的不同，在日本因應智慧型手機以及無線網路發展的漫畫電子化趨勢下，都是必須解決的課題。
裝備上數位化的利刃
科技的發展也為漫畫創作帶來新的可能性，例如中國漫畫協會理事劉志偉以Flash繪製作品，創作出有別於一般漫畫家使用的Photoshop和ComicStudio的個性作品。
用Flash繪製的作品有檔案空間小，容易做成系列作等特性。
韓國漫畫家李鍾範也當場示範以sketchup建模3D場景，並利用攝影機的視角和動態設置，讓場景能夠以各種角度真實呈現，輸出後再以Photoshop作後製上色，表現韓國漫畫在創作中真實的空間感的特色。
Sketchup建模的城市，精細的程度讓全場驚嘆。
台灣代表漫畫從業人員職業工會理事長鍾孟舜也當場用ComicStudio快速地繪製人物、場景和效果線，簡潔有力地說明數位化帶來的便利，就是「效率」。
用三分鐘左右畫出人物和場景，數位化的效率不容小覷。
數位化的趨勢無可避免，它能打擊傳統出版業的市場、也能為創作帶來無可比擬的效率，數位化是一把充滿無限可能性的雙面刃，期望透過這次交流討論，各國能通力合作打造漫畫業的新氣象。
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