【同人間異語】漫畫不賣就因為你畫的東西沒人想看

※同人間異語嘗試以與某報專欄同樣的形式，希望呈現臺灣動漫畫文化中不常見諸媒體的面向。全文由編輯訪問後重製，採訪對象為不特定多數整合。歡迎留下意見與討論。

“Stay Away from Mr. Smith – draft 1” by Sissi Zissou 圖與本文無關

Q：從將近十年漫畫出版社編輯經驗來看，出版審查時代過去了，為什麼臺灣漫畫推不起來？

這要先從環境講起，比方臺灣漫畫界都向日本學習，日本閱讀漫畫的習慣從祖父那一代開始慢慢建立起來，美國則以英雄漫畫為首，雙方擁有非常深厚的漫畫閱讀土壤。但是當臺灣的漫畫閱讀沒有足夠深厚的根基時，很多狀況其實就與其他國家不一樣。

臺灣漫畫界曾經有機會大鳴大放，曾經有出版社砸錢搶人的時代，像是「ATARI泡沫」(*註)，那時候急於求成，硬推了許多實力不夠的漫畫家上線，但是，他們的實力就是不夠；那時候的環境使得有些漫畫家的心態產生扭曲，認為我是漫畫家所以我的待遇要好，我的作品只要畫出來就有人要看。其實並不是這樣，漫畫家如果沒有重視市場，只想畫自己的故事，卻連第一個讀者「編輯」都無法說服，那怎麼說服其他讀者呢？漫畫家設定主角可以無敵，但是沒有成長空間的主角，也沒有合理的故事設定，又怎麼會得到讀者的共鳴？

我心目中理想的編輯關係，漫畫家跟編輯應該是「勁敵（rival）」的狀態，編輯不只是催稿，更要提出讓漫畫更好的建議，與作者共同經營漫畫。

Q：為什麼漫畫不賣？

因為你畫的東西沒人想看。雖然這個問題有很多理由，以及形成「不賣」結果的過程，總歸一句就是如此，漫畫家與編輯都有責任。整個問題從上游開始說，出版社的政策，決定了會出版哪些類型的漫畫，這中間還需要對市場的認識與掌握，編輯與漫畫家的合作。

網路時代與可怕的讀者

當然現在是網路時代，大家有以前想像不到的方式找到各種資源，作品不再只由出版社提供，也增加了讀者之間的交流與討論。對出版社來說，最好的讀者除了給批評之外還會給建議，另一方面，也會有許多可怕的讀者，雖然只是一小群人，但是這些人聚集起來攻擊作品，看起來似乎這個作品真的很爛，出版社當然也都會上網，都會關切這些言論。看起來網路上的討論似乎決定作品的評價。

但是真的如此嗎？比如目前銷售最強的《航海王》，在網路上會有很多討論嗎？沒有，最多討論的可能是「萌」作品。網路上的討論僅僅只是反應一部分人的意見，而這些意見過度放大了，仍然有許多人是不在一般的討論區做討論，出版社應該尋找這些人，不要把自己的視野侷限住。喜歡「萌」這一塊的讀者投入金額的很高，是高單價客戶，但是大家死抓著這些客戶不放，市場自然會越來越縮小。

另外一個可怕的就是裝熟魔人，自以為跟出版社的誰誰很熟、看起來好像知道內情的樣子，其實只是在亂放話，出版社很難澄清。

Q：現在臺灣討論中國市場，日本是否有可能因為中國市場放棄臺灣？例如未來日本漫畫的臺灣版權是否有可能要向中國總代理申請授權？

我覺得這在未來三至五年內不太可能，中國市場雖然大，但也要抓得到才算數，再加上中國當地有許多不同的因素，也有從中國撤退的廠商。臺灣雖然相對起來人口少、市場小，但是在宣傳與戰略面上應還不至於放棄。不過最近中國那邊也有不少的動作，所以要是因此產生新的可行的模式，那情況或許就會有變化。

至於臺灣漫畫是否能進入中國市場伸展拳腳，現在也有老一輩的漫畫家在中國發展。除了題材之外，我想是在能「妥協」多少，中國出版審查的限制擺在那裡是不變的事實。

Q：臺灣漫畫（或說臺灣漫畫出版社）要怎麼突破現狀？

現代出版社應該要更加重視跟讀者溝通，比較實際的作法是舉辦座談會，例如臺灣作品的編輯、作者可以在座談會與讀者分享做書的祕辛，編輯出席交流會、或者接受訪問。出版社本身可以考慮參加同人誌展覽，與學校或者社團合作。出版社要透過更多交流認識讀者、認識市場，這才是最重要的事，多做幾本代理書並不會擴大市場，網路上看到的太有限了。

說到「臺灣漫畫」一直都有人，打著脫離日本的畫風為號召，但是這真的做得到嗎？我認為風格不是問題，美國也有照著日本畫風的作品。能擺脫日本畫風當然不是問題，問題在於畫出來的東西，是否為讀者想要看的。把漫畫當做藝術OK，電影也是一種藝術，藝術電影也有市場，但是有多少人會去看藝術電影呢？大眾不會把電影當做藝術，而是娛樂，漫畫也是同樣的道理。設計題材的時候，就應該想到目標讀者是誰、可能有多少人，希望有更多讀者，當然就需要有更廣泛的題材。

*註：「ATARI泡沫」又稱ATARI SHOCK，指1983年在美國電子遊戲界的高峰期引爆了蕭條，從此一路下滑直到任天堂崛起。主要由於「Atari 2600」在美國出貨1400萬台擁有龐大市占，許多品質參差不齊的第三方開發商進入市場，使得市場充斥劣質遊戲，讓玩家喪失購買遊戲的興趣。