【東方楓華宴3】社團專訪 Twilight~日月之境~ 雙人組合日津樹伶、嘯風弄月

「東方楓華宴3」活動社團專訪,為各位讀者帶來第4個社團「Twilight~日月之境~」,由兩位作者「日津樹伶」以及「嘯風弄月」。他們兩人其實興趣不完全一樣,除了在劇情上合作之外,我們也詳細的了解他們之間溝通、以及最近在同人誌即售會的感受。請看接下來的訪問。

 

《Multiverse Fantasy》/Twilight~日月之境~

 

Q:請兩位介紹「Twilight~日月之境~」社團

嘯風弄月:我們社團是從2008年7月6號開始,我們每年都會慶祝社團成立日。主要題材以東方與TypeMoon為主,如果出現比較喜歡的新番或作品會偶爾插花,或者出突發小報,不過這類型就沒有往系列發展。主力是漫畫與小說,我是小說,日津樹伶作插畫,要談到《東方》還是日津樹伶比較多一點。

 

Q:從哪時候開始接觸《東方》

日津樹伶:最早開始是《花映塚》,那時候《緋想天》也已經出了。真的非常喜歡《東方》的時候,出本是以《妖妖夢》作題材。當時看了《妖妖夢》的PV所以覺得想出《妖妖夢》,後來竟然發現那個PV還是朋友作的;但在《東方》系列作品中,最喜歡的是《風神錄》。

  我從大四開始畫同人誌,第一本的題材是KEY社,後來有畫《空之境界》。接觸《東方》大概是大二的時候,不過大四才開始畫。

 

Q:《東方》哪裡吸引你們

日津樹伶:從《東方》彈幕遊戲開始。因為覺得遊戲的音樂很棒,音樂的節奏感讓遊戲玩起來感覺不錯。從一開始玩遊戲,再來看同人誌以及劇情,慢慢進入東方世界。

 

Q:有特別喜歡的《東方》人物角色嗎 

日津樹伶:魔理沙。我喜歡他努力家的性格,個性很嗨、有時候到處亂入的感覺。雖然她會打輸其他角色,但是,她想努力的贏回來,我很喜歡魔理沙的那一面。

 

Q:社團的《東方》同人誌的主要內容? 

日津樹伶:畫最多的是幽幽子,再來是魔理沙。因為我對生死題材有興趣,我之前有畫一系列,主要描述西行妖與幽幽子生前死後的關係。因為幽幽子是死厚忘記生前記憶的人,所以探討生前是怎樣的人,生前的人祭關係,為何會有想讓西行邀開花的執念…等等,我覺得很有趣。

  而且像《東方》系列有種特色,前幾作是一種境界,生死輪迴到最後都是一種沒有結束的圓環的,幽幽子無法轉世也無法復活,徘徊在那種狀態。幽幽子這點吸引我。 

嘯風弄月:我是從《妖妖夢》開始玩一直打到《風神錄》,從來沒有看過劇情。我是純玩家,聽音樂打過關。忽然某一天突然注意到東方有很多設定與故事,才開始從前面翻出來玩。當年日津樹伶還有給我看東方同人本,吸引我看原作的故事。 

 

Q:《東方》的同人誌內容,主要是嘯風弄月執筆,日津樹伶漫畫嗎?

日津樹伶:不一定,有時候是他原案,我再去發想故事其他部份 

嘯風弄月:有時候我寫故事給她發揮,或者她打好草稿、分鏡,給我看有哪裡可以修改。這樣子的合作方式,在思考上比較能互補,畢竟一個人想法會有死角。我想同人創作有一個醍醐味,同時也是缺陷。因為「同人誌」的出發點是自己本身,講明白一點是自嗨的成份比較多。這裡存在一個問題:別人是否能理解自己的自嗨,別人能不能接受自嗨呢?如果兩個人互補的話,比較能在自嗨與大眾之間找到一個平衡點。

 

Q:如何發想題材呢? 

嘯風弄月:我自己喜歡以畫蜘蛛網圖的方法,挑自己喜歡的角色出來,把特質或設定畫在紙上,開始連連看。看這個特質與那個特質之間,是否有橋樑能連接起來,把主要的核心牽出來後,再看故事主要是什麼在延伸。也可能是,我先想個故事,再找哪些角色比較適合帶入故事。或者想需要哪些人物,設定場合給他們,想像怎麼發展。

 

Q:思考故事情節時,會比較偏重靈感嗎? 

嘯風弄月:我比較偏重邏輯。檢討故事的合理性,有沒有符合原作的感覺。或有何延伸性。

 

Q:堅持同人誌作品要重現原作世界觀嗎? 

嘯風弄月:比例上是50比50吧,剩下50交給自己發揮。雖然同人是以自己的方式詮釋原作,但是不能忘記尊重。如果連作品原貌都失去的話,那麼畫原創就好了,為何要依附在其他作品下呢? 

日津樹伶:我接觸到一部作品的時後,會想「IF路線」。如果,這個角色發生什麼事情,如果故事用別種發展的話…假如這個人以前發生什麼事情,未來忽然想到的時候…或者某個人忽然又出現的時候,把這樣的場景重現出來。

嘯風弄月:這種IF的故事發想有個原點。沒有原點、沒有前提,就不會延伸出這些東西。所以,基本上會有一個基礎,這個基礎就是原作的存在。

 

Q:覺得同人誌需要注重哪個方面?

嘯風弄月:要看哪個方面,創作之前、創作過程、到場上販售。每個階段都有不同的事情要作。

 

Q:比如說,在同人誌即售會場上一字排開,通常讀者同好都不知道要怎麼開始看這些東西。從事前題材、到封面設計以及現場的狀況,是否有什麼能分享的? 

嘯風弄月:我之前探查過日本的例大祭,有學到一點。那就是不管怎麼樣,封面最重要。 

日津樹伶:因為日本社團太多了,一攤一攤走過去,很快就麻痺了。所以真的是當第一眼看到「啊,這個封面我喜歡。」才會走過去拿起來看。如果封面不喜歡,或者沒有架海報,書平放在桌上,很容易不被注意到。

嘯風弄月:日本例大祭跟戰爭一樣,大家看到封面中意就拿,拿完立刻衝下一攤。封面吸引人的程度影響很大。

日津樹伶:我想《東方》還是男性客群為主,而男性比較偏向視覺。所以我們的共識是,不管如何,封面一定要畫得好看。然後讓封面表達出這本同人誌的內容。

  畫風不是一切,不一定要萌。如果是搞笑本,封面需要一點梗。走萌系的話,構圖與動作需要吸引人。如果是劇情本的話,散發出的氣息很重要,整體的畫風、背景的刻劃、人物的表情…等等。 

嘯風弄月:簡單比喻的話,就像同時間,兩個一樣的人物、一樣的構圖。一旦配上的適當的背景,呈現出的氣氛會完全不同。

 

Q:你們意見不合的時候會怎麼處理? 

日津樹伶:剛開始組社團的時候,我們比較常意見不合。因為對角色的認知不一樣,常常覺得,他的角色與我心目中的角色個性不同。後來因為合作久了,聊天聊久了,看得東西也類似,久了就比較合了。

 

Q:覺得兩人最大的差異在哪裡 

日津樹伶:我是會自己挖坑,一直畫圖的人。他是「我要休息、我要享受人生,我不要一直趕稿才有靈感!」如果我叫他趕稿會很不高興,說他會想不出來。 

嘯風弄月:你知道嗎,我是站在冨樫那一邊的。 

日津樹伶:我覺得他的作法對創作者比較好,因為創作需要不斷去吸收新知。他去玩的東西,會在創作中具體呈現出來,雖然這招不是對每個人都有用啦。

嘯風弄月:因為我編故事的時候,喜歡拿自己的人生經驗作對照,講求合理性。我會多帶入一點現實的氣氛、或是經驗。所以適時的休息是很重要的。 

日津樹伶:他常常很久沒趕稿,但是一寫出來就會發現,某些地方好像他之前有提過…才會發現,原來他在那邊玩的時候,也不單純只是玩。 

嘯風弄月:這叫作者外出取材。我最近在《伊蘇》裡面外出取材。邊看故事的時候,會順便整理一下他的敘述手法。

  一個作者能畫出什麼東西,還是取決在他自己,如果將作者比喻成一座工廠,如果工廠沒有去攝取、採收原料的話,還是造不出東西來。可能一千人、一萬人當中會有一個天才,他不出門就能迸出很多想法,但是剩下的九千、九百人都辦不到這些事情。

日津樹伶:如果想畫出可愛的衣服,但是平常沒有注意,可愛的衣服長什麼樣子。那就畫不出來,因為再怎麼畫都是自己知道的那些,無法獲得大眾的共鳴。

 

Q:如何精進自己的畫技 

日津樹伶:我都是先模仿。因為我興趣很廣泛,喜歡畫漫畫、插畫、四格、彩色背景都在畫。最近的工作是遊戲的背景。我覺得,在畫不同東西的時候,可以學到各式各樣的東西,例如,把彩色插圖學到的東西用回漫畫裡面,學習不同的東西,能拓展不同的視野。

 

Q:談到畫背景,畫背景有訣竅嗎?跟畫人物不同的地方在哪裡 

日津樹伶:我人物會畫線搞,背景是不畫線稿的。如果是建築物的話,會畫簡單的線稿。背景跟人物要搭在一起,背景就不能太有存在感,會導致沒有突顯出主題。

  例如動畫的背景也是,都是找背景公司畫的。可能背景沒有什麼線條,但是人物有線條,觀眾的注意力會集中在人物上。或者說,有人使用顏色對比的方式突顯出人物。到後來,我會去看攝影書,例如講到景深,讓背景模糊以便突顯人物,讓背景會成為一種概念、色塊,而不是一個清晰完整的背景畫。

  又例如漫畫,背景畫得太複雜,讀者的視線也沒辦法聚焦在人物上。如何去學習簡化、細節,加強重點這些很重要。

 

Q:學習其他技法,應用到同人誌之後,有讀者注意到嗎 

日津樹伶:不知道耶,沒有人跟我反應過。一般人只會覺得這好不好看,但是講不出來哪裡好看。但是自己感覺得到,好像比以前好。如果說銷量的話就很難說,影響因素太多了。像是題材、角色、或是一些作品,不同場次或時期畫,首販場等等因素都會影響到。

 

Q:社團有固定的粉絲嗎。有說過喜歡你們作品哪裡嗎? 

嘯風弄月:有一些這樣的人。

日津樹伶:有說喜歡故事風格、畫風都有。

 

Q:把同人誌圖檔放出來之後,會不會影響到銷量

日津樹伶:例如說,我以前在PIXIV看到很喜歡的東方繪師,會把整本同人誌放出來。雖然看完了,但還是很想要。

  其實我們的宣傳試閱都放得很多,甚至會預告,賣完之後我會放整本的圖。希望他們看完之後還是很喜歡很想買,不是看完就算了,可能表示我自己的功力不到位。

  很多同人誌漫畫,大家喜歡放幾格、幾頁。可是不知道故事前後,不知道氣氛對不對,或者分鏡好不好。把連續劇情的幾頁放出來,大家也比較容易判斷繪師的功力到底如何。 

嘯風弄月:如果只放幾格只有詐欺感。跟好萊塢電影一樣,最精彩的都剪在預告片。至於銷量,其實沒什麼影響,還滿平均的。

日津樹伶:也是會有人說「我不要先看完!這樣就被捏爆了。」不過,也會有人抱怨我買了,為什麼還要放在網路上?好像很不公平。所以我通常只放線稿,再放幾頁有放網點的。真的畫得好的圖,光靠線稿就會吸引人,這也是我努力的目標。

  

Q:社團現場購買跟通販的比例大概如何呢?

嘯風弄月:大部分是現場購買。 

日津樹伶:我覺得,女性向的比較喜歡通販、預定。男性向的通常在現場買一買。感覺上,男性向讀者的消費型態,比較偏向現場購買。而可能因為,女性向的通常一下子就賣完了,所以比較需要使用預定吧。我認識的男性作者,通販都是加減作。 

嘯風弄月:我想男性在現場比較容易被氣氛渲染,衝動性購物強很多。

  

Q:覺得目前同人圈心態跟環境上的改變? 

日津樹伶:我進入同人圈也才四、五年,感覺這幾年海外社團變多了。對於現在才進入即售會場的同人社團來說,以前跟現在的進入門檻,有非常大的差異。進來就要面對大手與海外社團。FF雖然人多,但是小社團比較不容易被看到。而人一多,就變得懶得逛整場,要擠進去又擠出來。我也是比較懶的。就只挑幾個比較喜歡的作品買一下,或者看看封面。 

嘯風弄月:對於現在加入同人誌即售會的社團來說,可能在一踏入的同時,你的畫技、行銷頭腦必須要夠好,可以直接與其他社團競爭。

  從理想上來說,大家都知道同人會為了喜好與愛去做事情,但是喜好與愛是有限度的,畢竟消耗的還是自己的時間與金錢。如果沒有最底限的回收,熱情很快會被磨耗殆盡。我本身不反商,但我比較在意的是,社團呈現的商品是給我們什麼感受,如果提供穩定的品質與物超所值的感覺,大家會很樂意購買。如果很明顯的只想出高價商品賺錢,其實那種氣息是藏不住的。我會覺得為什麼要花錢去買一個好像沒這麼值得的東西? 

日津樹伶:現在同人資源多很多,例如印刷廠、店家、也有專門作週邊的廠商,也有很多人辦ONLY場,平台也越來越多。現在,漫畫曝光度也越來越高,還有像是繪畫的教學書。以前我買教學書的時代,還只有游素蘭系列。現在可是有一整個書櫃可以挑。覺得現在的漫畫環境,好像開始有機會以漫畫或者插畫為生,好像可以衝衝看,似乎是有未來的。這些進步有反應在同人場上,我覺得很好。

 

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